“El evangelio según san Mateo” es una austera visión de la vida de Jesús, un filme alejado del artificio de otras versiones fílmicas; en ésta versión no hacen falta litros de sangre falsa (que serían muy útiles en un filme “gore”) para transmitir el mensaje del relato épico.

Tiene encuadres poco cuidados, utiliza locaciones italianas reales, luz natural y los actores son personas comunes, está realizada de manera modesta pero no demerita el trabajo final. Por un lado resulta interesante porque es una manera distinta de mostrar la “historia más grande jamás contada” y por el otro, porque esos esos parámetros modestos de la producción se apegan al discurso de humildad cristiana. Bienaventurados los que filman con cámara al hombro, porque de ellos será el reino de los filmes de culto.

No hay enlaces narrativos entre algunas escenas, nos lanza a la cara las parábolas y pasajes entrecortados, lo tamizan para dejarnos con lo esencial. Mientras la veía me preguntaba a mí mismo si alguien que no conociera el relato podría entender la película. Sería un experimento interesante saber que piensan de la película, o como la percibieron los espectadores que no hayan tenido contacto con la historia de Jesús en un principio.

Está apegada al evangelio de mateo, dedicada a Juan XXIII pero creo que no sólo de debería de enmarcar a una película espiritual o religiosa, utiliza un discurso que exalta los valores, redime a los más necesitados y critica los poderosos, encumbrados de la clase hegemónica cuyos actos no compaginan con sus discursos. Es una película, por ese motivo, rebelde; Jesús además de ser el hijo de Dios, consciente de su sacrificio, es un personaje crítico, un poco beligerante, que remueve la conciencia no sólo de los escuchas dentro del filme, el mensaje en contra de la clase dominante también llega a los espectadores apostados en las butacas.

Es una buena opción para ver en cuaresma, si es que no están hartos de “La pasión de cristo” y “Jesús de Nazareth” que pasan en la televisión. Ah, y a pesar de ser de Pasolini es para toda la familia, el director era homosexual, ateo, comunista y disfrutaba del erotismo en el cine, pero esta es sorprendentemente apta para todo público.

This is a breathtaking piece of cinema. I haven't read the text for over forty years, so I cannot swear to the accuracy with which Pasolini reflects the actual gospel, but what is immediately striking is just how aggressive his version of "Cristo" is. Enrique Irazoqui is undoubtedly a beautiful man to look at, but unlike in so many more commercial iterations of this story, his character is portrayed as a strong, demanding and forceful personality. His sermons are powerful instructions to, even condemnations of, the populace. Certainly there is love, but it is a tough love which only evolves as the story does. This characterisation is also surprisingly political. I wouldn't say he is simply to the left or to the right, as we might consider politics nowadays, but he definitely has strong views on corruption, of the venality of society and of the need to care for and to be cared for by each other. The delivery of this potent message hits the mark well. The dialogue is actually quite sparing, much of the audio comes from a mixture of classical music (Bach and Mozart feature prominently) along with themes than sound more African in origin. The photography is intense, no other word for it. The grand scale cinematography well complimented by the close, intimate imagery of the faces of the cast as the story unfolds in an unashamedly emotional (but not sentimental) fashion. I saw this recently again on a big screen and that only enhanced the vividness and vigour of the whole enterprise.